Il ruolo indispensabile del musicista e dell'ingegnere del suono: l'intelligenza artificiale è un assistente, non un sostituto

Nato e cresciuto in una famiglia di Assam con inclinazioni musicali, Bhargav Ojapali ha sviluppato una profonda passione per il suono e la musica fin dalla tenera età.

Bhargav Ojapali

Bhargav Ojapali è un ingegnere del suono senior e produttore musicale con sede a Nuova Delhi, in India. Attualmente associato alla più grande rete radiofonica e digitale indiana, Bhargav Ojapali presta la sua esperienza per creare identità sonore e comporre musica per marchi rinomati, fornendo soluzioni audio complete a 360 gradi .

Avendo lavorato con alcuni dei più grandi nomi del settore, Bhargav Ojapali ha collaborato con artisti rinomati come MIKA Singh, Kailash Kher, Papon e molti altri.

ANNUNCIO

Nato e cresciuto in una famiglia di Assam con inclinazioni musicali, Bhargav Ojapali ha sviluppato una profonda passione per il suono e la musica fin dalla tenera età. Ha affinato le sue capacità conseguendo una laurea in ingegneria del suono, dove ha acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti tecnici della produzione audio. Armato delle sue conoscenze tecniche e di un orecchio attento all'eccellenza sonora, Bhargav si è rapidamente fatto un nome nel settore.

Introduzione:

L’intelligenza artificiale (AI) ha senza dubbio fatto notevoli progressi in vari settori, rivoluzionando il modo in cui vengono svolti i compiti. Tuttavia, quando si tratta di campi creativi come la produzione musicale e l’ingegneria del suono, il tocco umano rimane essenziale. Piuttosto che temere l’ascesa dell’intelligenza artificiale, i musicisti e gli ingegneri del suono dovrebbero abbracciarla come uno strumento prezioso che migliora il loro potenziale creativo. Questo articolo esplora il motivo per cui l’intelligenza artificiale non è pronta a sostituirli, evidenziando il ruolo vitale svolto dalla creatività umana, dall’intuizione e dalla connessione con la forma d’arte. Il primo utilizzo degno di nota dell'intelligenza artificiale nella composizione musicale può essere fatto risalire alla fine degli anni '50 con la creazione della "Illiac Suite" da parte dell'informatico Lejaren Hiller e del compositore Leonard Isaacson. Il progetto mirava a esplorare le capacità dei computer nel generare musica. Il processo di composizione prevedeva la programmazione del computer ILLIAC dell'Università dell'Illinois per generare sequenze musicali basate su una serie di regole e algoritmi predefiniti. Durante gli anni '70 e '80, i ricercatori iniziarono a esplorare la composizione algoritmica, dove regole e algoritmi venivano utilizzati per generare musica. Esempi degni di nota includono il lavoro di Iannis Xenakis, che ha utilizzato modelli matematici e algoritmi per comporre brani musicali complessi. Gli anni '90 hanno visto l'ascesa della musica evolutiva, ispirata da algoritmi evolutivi e programmazione genetica. Compositori e ricercatori, come David Cope e Karlheinz Essl, hanno esplorato l'uso dell'intelligenza artificiale per generare musica evolvendo e mutando modelli e strutture musicali.

La partnership uomo-macchina:

L’intelligenza artificiale nella musica e nell’ingegneria del suono opera come assistente, aumentando e completando le competenze dei professionisti. È uno strumento che prospera grazie al contributo e alla guida dei creatori umani. Musicisti e ingegneri del suono forniscono la materia prima, le idee e la direzione artistica ai sistemi di intelligenza artificiale. Agiscono come registi, dando forma al processo creativo e garantendo che i risultati generati dall'intelligenza artificiale siano in linea con la loro visione. Questa collaborazione tra uomo e macchina consente la realizzazione di idee musicali che altrimenti sarebbero rimaste inesplorate.

Gli elementi immateriali della musica:

La musica è più di una serie di note e ritmi. Trasporta emozioni, storie e una connessione con l'esperienza umana. Sebbene gli algoritmi dell’intelligenza artificiale possano analizzare modelli e generare musica sulla base dei dati esistenti, non hanno la capacità di comprendere e trasmettere veramente le emozioni. I musicisti umani possiedono una comprensione innata della condizione umana, che consente loro di infondere nelle loro composizioni emozioni crude ed espressione personale. È questo aspetto intangibile della musica che risuona con gli ascoltatori a un livello profondo, rendendo indispensabile il tocco umano. L'esperienza e l'intuizione di un tecnico del suono non possono essere replicate solo dagli algoritmi.